TICI On the Sea 2024: un’esperienza indimenticabile
Dall’ 8 al 15 novembre si è svolta l’attesissima crociera per fotografi “TICI On the Sea”, un evento TICI Album che ha saputo coniugare formazione, networking e momenti di svago. Durante questa settimana, i partecipanti hanno avuto l’opportunità di vivere un’esperienza unica, approfondendo le loro competenze fotografiche grazie al supporto di esperti master e condividendo la passione per la fotografia in un’atmosfera rilassante e coinvolgente. Il feedback dei corsisti è stato senza dubbio positivo: l’organizzazione, le sessioni formative e le attività extra hanno reso questa crociera un vero e proprio successo. È stato un piacere vedere tanti volti sorridenti e ascoltare i racconti di come questa esperienza abbia lasciato un segno positivo nel loro percorso professionale e personale. Un ringraziamento speciale va a tutti i corsisti per la loro energia e il loro entusiasmo e ai nostri master che con grande professionalità e dedizione hanno preso parte a questa straordinaria avventura. Non ci fermiamo qui: siamo già al lavoro per la prossima edizione di “TICI On the Sea” che vi aspetterà nel 2026 con tante novità e sorprese. Continuate a seguirci per restare aggiornati e rivivere insieme a noi la magia di questa esperienza! 🌊📸
TICI On the Sea – L’unica Crociera formativa per Fotografi Professionisti!
Siamo entusiasti di annunciare che sono ufficialmente aperte le iscrizioni per TICI On the Sea 2024, la crociera formativa unica nel suo genere dedicata ai fotografi professionisti! Chi saranno i master? A bordo della MSC Preziosa, i partecipanti avranno la possibilità di approfondire le proprie conoscenze frequentando workshop tenuti dai migliori professionisti della scena internazionale. Tra i master ci sono: Vincenzo Ferraro Gianluca Catzeddu Davide Vasta Donatella Nicolini Adriano Perelli e Simona Cancelli (guest) Franco Raineri (guest) Mimmo Basile (art director) Questi esperti terranno sessioni di workshop su vari argomenti, dalle tecniche avanzate di scatto alla post-produzione, offrendo preziosi consigli e approfondimenti. Quali sono le location? La crociera toccherà alcune delle destinazioni più affascinanti e fotogeniche del nord Europa: Amburgo: Con la sua architettura storica e i moderni quartieri sul porto. Rotterdam: Famosa per i suoi innovativi edifici e il vibrante scenario urbano. Zeebrugge: Porta di accesso a Bruges, con i suoi canali pittoreschi e il centro storico medievale. Le Havre: Nota per la sua architettura postbellica e il patrimonio UNESCO. Southampton: Un mix di storia marittima e moderne attrazioni. Perché partecipare? TICI On the Sea offre un’opportunità straordinaria per i fotografi di approfondire le proprie competenze attraverso workshop esclusivi tenuti da esperti del settore. È una perfetta combinazione di formazione professionale e relax che permette di scattare in ambienti suggestivi e stimolanti. Inoltre, è un’occasione per conoscere altri professionisti e appassionati di fotografia, condividere esperienze e ispirazioni. Quanto costa? Il costo della crociera formativa varia a seconda del tipo di cabina scelta e delle opzioni di prenotazione anticipata. Sono disponibili diverse promozioni, richiedi informazioni scrivendo una mail a ticisviluppo@ticialbum.com Non perdere l’occasione di partecipare all’unica ed esclusiva crociera formativa per fotografi professionisti! Prenota ORA per assicurarti un posto! Per maggiori informazioni e per iscriversi, clicca qui. Unisciti a noi per un’avventura indimenticabile!
TICI Totem: il nuovo configuratore 3D di TICI Album!
Caro Fotografo, siamo lieti di annunciare il lancio del tanto atteso TICI Totem, il nuovo configuratore 3D sviluppato da TICI Album che semplifica e migliora radicalmente il processo di ordine degli album e consente di vedere in tempo reale l’anteprima dei nostri prodotti. Come funziona TICI Totem? TICI Totem è progettato per offrire un’esperienza di personalizzazione senza precedenti. Ecco come funziona: Crea il tuo ordine personalizzando liberamente ogni aspetto del tuo fotolibro o scegliendo tra le nostre proposte; Compila le informazioni base del tuo progetto (nome, orientamento e tipologia blocco); Configura in tempo reale la copertina e la custodia dell’album selezionando il modello e il materiale. Grazie a TICI Totem, potrai vedere in anteprima 3D il risultato del prodotto finale! Seleziona eventuali accessori come USB, tele o stampe; Controlla il riepilogo e invia il tuo ordine! Quali sono i vantaggi? Passare all’utilizzo del configuratore ti porterà notevoli vantaggi come: Ottimizzazione del flusso di lavoro – Risparmia tempo e semplifica il processo degli ordini; Miglior rapporto fotografo – cliente – Offri ai tuoi clienti un’esperienza coinvolgente e personalizzata, aumentando la loro soddisfazione e fedeltà; Esperienza immersiva – Immergiti completamente nel processo creativo grazie alla visualizzazione 3D in tempo reale; Vendite aggiuntive: Sfrutta al massimo ogni opportunità di vendita, offrendo accessori e opzioni extra che i tuoi clienti adoreranno; Controllo elaborazione – Tieni sotto controllo il processo del tuo ordine dall’apposita sezione nel tuo pannello di controllo; Progetti clienti o personali – Con TICI Totem hai la possibilità di configurare l’album insieme ai tuoi clienti e di salvare il progetto per inviarlo in un secondo momento. Inoltre, puoi creare una o più configurazioni personali per poter richiamare i tuoi progetti senza doverli ricompilare da zero! Notifiche – Resta sempre aggiornato sulle ultime novità e promozioni con il nostro sistema interno di notifiche; Motore di ricerca integrato – Trova facilmente i lavori precedenti grazie al pratico motore di ricerca; Assistenza diretta – Hai domande o bisogno di assistenza? Il nostro team è a tua disposizione per fornirti supporto tempestivo e professionale attraverso il sistema di chat integrato. Iscriviti subito su TICI Totem e crea i tuoi album cliccando qui!
“TICI Hope”: la nuova iniziativa benefica di TICI Album
[Aggiornamento 17.10.2024] Cari clienti, Vogliamo esprimere il nostro sincero ringraziamento per il vostro straordinario supporto durante la campagna di raccolta fondi TICI hope. La vostra generosità ha reso possibile raggiungere risultati incredibili e fare la differenza nella vita di chi ne ha bisogno. Insieme, stiamo costruendo un futuro migliore! Grazie di cuore, Lo staff di TICI Album Di seguito la trascrizione della lettera di ringraziamento del presidente dell’associazione “Cuore e mani aperte”. Carissimi Amici, ho scoperto con il tempo che esso non può essere fermato anche lì dove vorremmo, in quelle pieghe dell’anima dove ci sentiamo al sicuro dal dolore e dalle assenze. Tuttavia il tempo è come un fiume che segue la sua corsa per abbracciare il mare e non si arresta e disegna sul nostro volto sentieri che parlano di noi e del nostro vissuto! Gli anni mi hanno insegnato a lasciare andare, ma mi hanno anche regalato una rosa di ricordi da custodire. Le foto hanno la bellissima capacità di risvegliare non solo i nostri ricordi, ma le emozioni a essi legate. Le foto sono poesie che si nutrono di immagini. Voi avete fatto della vostra arte un dono per chi alle volte teme di non averlo più quel tempo. Ogni ricordo che avete immortalato, ogni sorriso, ogni sguardo innamorato o ricorrenze, feste, hanno contribuito a restituire un po’ di speranza a chi lotta per la propria vita e respira lentamente quel tempo che scorre. 1.000 immagini d’amore 1.000 sorrisi 1.000 ti amo raccontati da uno sguardo 1.000 volte grazie moltiplicati all’infinito. Il Presidente Don Gianni Mattia TICI Album lancia “TICI Hope”, un’iniziativa nata per dare un aiuto concreto ad alcuni enti benefici e, al tempo stesso, dare ancora più valore ai nostri album fotografici artigianali e ai tuoi scatti. Come Funziona? Abbiamo ideato un metodo molto semplice: noi di TICI Album doneremo 1€ ad ogni album venduto all’organizzazione benefica di quel periodo (ne selezioniamo una diversa ogni 3 mesi per aiutare più enti possibili). Inoltre, abbiamo pensato di coinvolgere i nostri clienti fotografi dando anche a loro la possibilità di aderire al progetto aggiungendo 1€ in più al totale del loro ordine. Insieme possiamo rendere la fotografia ancora più bella facendo la differenza nelle vite di coloro che ne hanno più bisogno. Come aderire al progetto? Ti invitiamo a unirti a noi in questa nostra piccola grande missione. Ogni volta che acquisterai un album, contribuirai a qualcosa di più grande. Per partecipare alla donazione, comunica la tua adesione durante la fase di pagamento. Se, invece, sei un ente che vorrebbe candidarsi per ricevere il nostro contributo, contattaci su info@ticialbum.com. Se hai domande o desideri ulteriori informazioni, dai un’occhiata qui. Ogni piccola donazione conta e crediamo che insieme regaleremo speranza. Ti ringraziamo per il tuo continuo sostegno! 💚
Scopri il TICI Tour, l’evento gratuito per Fotografi Professionisti!
Caro lettore del nostro blog, siamo entusiasti di presentarti un evento imperdibile per tutti i fotografi professionisti: il TICI Tour! Se vuoi scoprire le ultime tendenze e tecnologie nel settore, questo evento è un must assoluto nella tua agenda. Cos’è il TICI Tour? Il TICI Tour è un evento privato dedicato esclusivamente ai fotografi professionisti che offre l’opportunità di partecipare gratuitamente ad un workshop di fotografia. Come azienda artigianale specializzata nella produzione di album fotografici, abbiamo voluto organizzare un evento che potesse essere non solo un’occasione per presentarti le nostre novità, ma che fosse anche un momento di confronto tra colleghi e scambi di idee. Il TICI Tour promette di essere un’esperienza straordinaria! Cosa ti aspetta? Una delle caratteristiche principali del TICI Tour è il workshop gratuito tenuto da Gianluca Catzeddu che tratterà il tema dell’intelligenza artificiale applicata alla fotografia. Questo workshop offre una prospettiva unica sull’evoluzione della fotografia nell’era digitale. Inoltre, avrai l’opportunità di scoprire in anteprima tutte le ultime novità di TICI Album, tra cui: TICI Totem; TICI Club; TICI On the Sea 2024; Nuove realizzazioni e idee vendita 2024. Quando e dove è l’evento? Quest’anno il TICI Tour farà tappa in diverse città italiane: Roma il 14 novembre. Potenza il 15 novembre. Barletta il 16 novembre. Catania il 20 novembre. Lamezia Terme il 21 novembre. Francavilla Fontana il 22 novembre. Come partecipare? L’evento è gratuito, ma è necessaria la prenotazione. Non perdere l’opportunità di migliorare le tue abilità fotografiche, connetterti con altri professionisti del settore e scoprire le ultime innovazioni nel mondo della fotografia! Per prenotare il tuo posto al TICI Tour, CLICCA QUI 👈🏼 Non vediamo l’ora di incontrarti! Resta connesso sui nostri canali social per ulteriori aggiornamenti sull’evento! Seguici su Instagram e Facebook 📲
Allestire studio fotografico: come fare? Idee e consigli utili
Sei un fotografo e hai in mente di aprire uno studio fotografico? Hai trovato il locale perfetto ma non sai da dove iniziare per arredarlo? Vorresti dare un nuovo look al tuo studio? Che fortuna, sei nel posto giusto! Qualunque sia il motivo che ti ha spinto a leggere quest’articolo, qui scoprirai come allestire uno studio fotografico e, magari, troverai anche l’ispirazione giusta per arredarlo con stile! Non abbiamo tempo da perdere: iniziamo! Come allestire uno studio fotografico? Bella domanda, non lo sappiamo neanche noi! 😂 Scherzi a parte, nei nostri 70 anni di esperienza nella produzione di album fotografici, abbiamo visitato talmente tanti studi fotografici che abbiamo perso il conto! Durante le visite, abbiamo osservato vari stili e design che, a dire il vero, rispecchiavano perfettamente il carattere e la personalità del fotografo in questione: da qui ci è venuta in mente l’idea di scrivere un articolo che non si limitasse solo a spiegare come allestire uno studio fotografico (attrezzature, gestione spazi e altro), ma che fosse anche una fonte d’ispirazione con esempi di pratici! Prima, però, vediamo insieme alcune attività preliminari: 1. Scegli la location Inizia selezionando uno spazio adeguato per il tuo studio fotografico. Può essere una stanza vuota della tua casa, un garage convertito o anche un ufficio in affitto. Assicurati che lo spazio sia abbastanza grande per ospitare il tuo equipaggiamento fotografico e le persone che potrebbero essere coinvolte nei tuoi progetti. 2. Pianifica l’illuminazione L’illuminazione è un elemento chiave nella fotografia. Se hai finestre nel tuo studio, considera l’orientamento e il controllo della luce naturale. Inoltre, acquista luci artificiali, come flash, softbox o pannelli LED per avere un controllo totale dell’illuminazione. 3. Dipingi le pareti Scegli una tonalità neutra per le pareti del tuo studio fotografico, come il bianco o il grigio chiaro. Questo aiuterà a riflettere la luce in modo uniforme e a evitare riflessi indesiderati sulle tue foto. Se desideri creare uno sfondo specifico, puoi anche dipingere una parete con un colore diverso e appendere una tela di sfondo. 4. Organizza l’arredamento Pensa all’arredamento che vorresti per il tuo studio fotografico (in un altro capitolo ti daremo qualche idea). Senza dubbio avrai bisogno di un tavolo o una scrivania per il tuo computer e per organizzare gli accessori fotografici come chiavette USB. Inoltre, potrebbe essere utile avere alcuni scaffali o armadi per riporre il tuo equipaggiamento e tenere tutto in ordine. 5. Installa un sistema di sfondi Un sistema di sfondi ti consentirà di cambiare facilmente lo sfondo delle tue foto. Puoi utilizzare supporti e rulli di carta colorata o di tessuti. Assicurati che il sistema sia stabile e facile da usare! 6. Prepara un’area per il trucco Se hai intenzione di fare ritratti o servizi fotografici che richiedono il trucco, allestisci un’area dedicata. Avrai bisogno di uno specchio ben illuminato e di una sedia comoda per la persona da truccare. 7. Acquista attrezzatura fotografica Assicurati di avere l’attrezzatura fotografica necessaria per il tuo studio. Questo include una fotocamera di qualità, obiettivi, treppiedi, flash, softbox, diffusori, trigger remoto e altri accessori fotografici che ritieni necessari per i tuoi progetti specifici. Se temi di dimenticare qualcosa, fai riferimento al nostro articolo “Accessori Fotografo: gli strumenti indispensabili”. 8. Organizza i cavi e le attrezzature Mantieni il tuo studio fotografico ordinato e sicuro organizzando i cavi e le attrezzature in modo appropriato. Usa fascette elastiche, ganci o sistemi di gestione dei cavi per evitare ingombri e pericoli di inciampo. 9. Crea un’area di post-produzione Assicurati di avere un’area dedicata alla post-produzione delle tue foto. Avrai bisogno di un computer con un software di editing fotografico, come Adobe Photoshop o Lightroom e uno schermo calibrato per ottenere risultati accurati. 10. Personalizza e aggiungi dettagli Infine, aggiungi i dettagli che rendono il tuo studio fotografico unico. Puoi appendere opere d’arte o foto alle pareti, utilizzare tappeti o qualsiasi altro elemento decorativo che rifletta il tuo stile e la tua personalità a partire dalla tua insegna! Allestire studio fotografico a casa: quali sono le differenze? Allestire uno studio fotografico a casa non differisce molto dal punto di vista organizzativo rispetto ad arredarne uno in negozio: anche qui dovrai acquistare l’attrezzatura, pianificare l’illuminazione e tutto ciò che abbiamo descritto nell’elenco precedente. Per il resto, invece, allestire uno studio fotografico in un negozio o in casa presenta alcune differenze significative. Ecco un confronto tra i due: Spazio: in un negozio di solito si dispone di un’area più ampia rispetto a quella disponibile in una casa. Questo può offrire più flessibilità per organizzare gli ambienti, creare zone dedicate come area di attesa per i clienti e ospitare set fotografici più grandi. In una casa lo spazio potrebbe essere limitato, il che richiede un’organizzazione più attenta e la scelta di set più piccoli; Costi: aprire uno studio fotografico in un negozio comporta generalmente costi più elevati rispetto che farlo in casa. È necessario considerare l’affitto o l’acquisto del locale commerciale, nonché le utenze e le spese accessorie. Allestire uno studio a casa, d’altro canto, può essere più economico in termini di spese aggiuntive, ma potrebbero essere necessari investimenti iniziali per adattare lo spazio; Visibilità: un negozio, essendo un ambiente commerciale, offre una maggiore accessibilità al pubblico. È più facile per i clienti trovarlo, accedervi e prenotare sessioni fotografiche. Un’attività a casa può richiedere uno sforzo maggiore nella promozione e nell’attrarre i clienti, specialmente se la posizione non è facilmente riconoscibile e trafficata; Privacy: durante l’allestimento di uno studio in casa potresti dover fare attenzione alla separazione tra la tua vita privata e quella professionale, in modo da garantire la riservatezza e la sicurezza sia per te che per i tuoi clienti; Immagine e professionalità: un negozio offre un aspetto più professionale ed è percepito come un ambiente esclusivamente dedicato all’attività fotografica. Può contribuire a creare un’immagine più solida e a trasmettere una maggiore credibilità ai clienti; Normative e regolamentazioni: l’apertura di uno studio fotografico in un negozio richiede attenzione alle normative e alle regolamentazioni locali, come le licenze commerciali, i permessi
Quando nasce la fotografia? La storia dal dagherrotipo all’era digitale
Al giorno d’oggi, la fotografia è parte integrante della nostra vita quotidiana: con un semplice click possiamo catturare momenti speciali e conservarli per sempre. Tuttavia, questa meravigliosa tecnologia non è sempre esistita. La fotografia ha un’affascinante storia che risale a molti secoli fa e in quest’articolo cercheremo di raccontarla in modo facile e veloce. Continua a leggere per scoprire come e quando è nata la fotografia e il suo impatto rivoluzionario sulla società! Quando nasce la fotografia? La fotografia è nata ufficialmente il 19 agosto 1839. In questa data, l’invenzione del dagherrotipo (il primo procedimento per lo sviluppo di immagini) di Louis Daguerre fu annunciata alla Società delle Scienze e delle Arti di Parigi, aprendo le porte a un nuovo capitolo nella storia visuale. Come nasce la fotografia? Il 19 agosto del 1839, dunque, segna la nascita della fotografia perché quel giorno fu presentata per la prima volta al pubblico la macchina fotografica, ma la prima fotografia in assoluto è stata scattata ben 13 anni prima! Facciamo un passo indietro per comprendere meglio la storia della fotografia. 1 – La prima immagine su supporto Fu il pioniere Joseph Nicéphore Niépce a catturare e fissare un’immagine su un supporto (una lastra di stagno di 20×25 cm), ma come ha fatto a scattare la prima foto della storia? Niépce si è servito di una macchina fotografica rudimentale chiamata “camera oscura” che consisteva in una scatola con un piccolo foro sulla parte anteriore. Questo foro permetteva alla luce di entrare nella scatola e formare un’immagine ribaltata sul retro su un materiale sensibile alla luce. Successivamente Niépce ha utilizzato una lastra di stagno rivestita con uno strato fotosensibile a base di bitume di Giudea, una sostanza che diventa insolubile quando esposta alla luce. Ha posto poi la lastra all’interno della sua camera oscura e ha esposto l’apparato alla luce per un lungo periodo (circa otto ore) per catturare l’immagine. Durante l’esposizione, la luce che passava attraverso il foro creava un’immagine sulla lastra, in cui le zone più luminose erano quelle in cui la luce era più intensa. Dopo l’esposizione, Niépce ha utilizzato un solvente per rimuovere le parti non esposte alla luce, lasciando solo l’immagine latente sullo strato fotosensibile. Successivamente, ha applicato dell’olio di lavanda per fissare l’immagine e proteggerla dalle future reazioni alla luce. Questo processo ha permesso a Niépce di ottenere la prima fotografia della storia (vedi foto sopra), un’immagine di una veduta dalla finestra della sua casa che è stata poi chiamata “Point de vue du Gras” (= “Vista dalla finestra a Le Gras”). Chi ha inventato la camera oscura? Prima di continuare, ci sembrava doveroso dedicare un piccolo capitolo alle origini della camera oscura. La camera oscura ha una lunga storia e non può essere attribuita a un singolo inventore poiché la sua evoluzione è il risultato di più scoperte fatte da diversi studiosi nel corso dei secoli. Tuttavia, il principio di base della camera oscura (ovvero la formazione di un’immagine invertita tramite un foro o un’apertura) può essere ricondotto agli antichi greci. Filosofi come Aristotele e Euclide hanno studiato la proiezione delle immagini attraverso piccoli fori per osservare un’eclissi solare, ma non hanno sviluppato un dispositivo pratico. L’invenzione della camera oscura come dispositivo viene generalmente attribuita a Leonardo da Vinci nel XV secolo. Da Vinci descrisse e disegnò la camera oscura nel suo Codice Atlantico, riconoscendo il suo potenziale come strumento per la proiezione di immagini. Successivamente, nel XVII secolo, la camera oscura venne sviluppata ulteriormente da scienziati come Johann Zahn e Giovanni Battista della Porta che ne migliorarono il design e la resero più pratica per scopi scientifici e artistici. Sebbene non si possa identificare un singolo inventore della camera oscura, il contributo di Leonardo da Vinci e degli studiosi successivi hanno svolto un ruolo significativo nella sua evoluzione e nell’applicazione pratica come strumento di osservazione e proiezione delle immagini. 2 – Il Dagherrotipo Tornando a noi, nel 1829 Niépce iniziò a collaborare con Louis Daguerre per sviluppare ulteriormente questa invenzione, ma la morte di Niépce quattro anni dopo lasciò a Daguerre il compito di portare avanti questa innovazione che portò alla nascita della dagherrotipia. Questa tecnica comprendeva l’utilizzo di una camera oscura con un dorso rimovibile, contenente una piastra di rame argentata trattata con vapori di iodio. Dopo la sua presentazione in Francia, la dagherrotipia si diffuse rapidamente in tutto il mondo, diventando la scelta preferita da molte persone benestanti rispetto alla pittura su tela. Tuttavia, la stampa su lastre si rivelò costosa e i trattamenti con iodio e l’uso del mercurio comportavano rischi per la salute, per questo si studiò un nuovo tipo di stampa. 3 – La Calotipia e altre nuove tecniche Verso il 1840 iniziarono ad aprire i primi studi fotografici, mentre William Henry Fox Talbot, un fotografo inglese, introdusse un nuovo metodo di stampa chiamato calotipia. Questa tecnica innovativa utilizzava la carta al posto delle tradizionali lastre. Tuttavia, anche la calotipia aveva dei limiti, poiché era ancora impossibile ottenere copie delle fotografie. Per superare questa sfida, nel 1851 Frederick Scott Archer sviluppò una procedura chiamata “collodio umido“. Questo processo consentiva di produrre un negativo che poteva essere riprodotto in quante copie si desiderasse. È importante sottolineare che il collodio umido sostituì il calotipo come metodo principale di stampa fotografica. Successivamente, nel 1871, le lastre in gelatina secca presero il posto del collodio umido. Queste lastre erano più economiche e più facili da utilizzare. Infine, nel 1875, con la produzione industriale di quest’ultime, la fotografia divenne finalmente accessibile a tutti e non più riservata a una cerchia ristretta di individui. 4 – L’invenzione del rullino Verso la fine del XIX secolo, le lastre fotografiche vennero completamente abbandonate grazie all’avvento delle fotocamere a rullino. Un ruolo chiave in questa evoluzione fu svolto da George Eastman, l’inventore che fondò la compagnia Kodak. Nel 1884, Eastman sviluppò la prima macchina fotografica dotata di un rullino (nota come Kodak n.1). Questo modello conteneva un rotolo con 100 fogli fotografici arrotolati ed ebbe un rapido successo sul mercato.
Come trasformare una foto in PDF? Guida facile e veloce
Nel mondo digitale in cui viviamo, la necessità di convertire i nostri file in diversi formati è sempre più diffusa. Se al momento hai bisogno trasformare una foto in un file PDF ma non sai come fare, sei nel posto giusto! In questa guida ti forniremo e spiegheremo vari metodi per convertire facilmente una foto in un PDF! 📄 Cos’è il PDF? Il PDF (Portable Document Format) è un formato di file sviluppato da Adobe Systems negli anni ’90. È diventato uno dei formati di documento più diffusi e ampiamente utilizzati in tutto il mondo. Il PDF è progettato per rappresentare e condividere documenti in modo indipendente dall’hardware, dal software e dal sistema operativo utilizzati per visualizzarli. Quali sono le caratteristiche? Il formato PDF, come altri del resto, si distingue per degli aspetti da valutare in base alle proprie necessità. Se stai convertendo il file in questo formato, una volta completata l’operazione avrà queste caratteristiche: Compatibilità universale: Il formato PDF è ampiamente riconosciuto e supportato da diverse piattaforme, dispositivi e sistemi operativi. Convertendo le tue foto in PDF, assicuri che siano accessibili da qualsiasi computer, tablet o smartphone senza la necessità di software specifici per visualizzarle correttamente; Conservazione della formattazione: il PDF conserva l’aspetto originale del documento, inclusi font, immagini, layout e colori, indipendentemente dal software o dal dispositivo utilizzato per visualizzarlo. Ciò assicura che il documento sia visualizzato in modo corretto, indipendentemente dalla piattaforma o dal sistema operativo; Interattività: il PDF può contenere elementi interattivi come collegamenti ipertestuali, moduli compilabili, pulsanti, audio e video. Ciò consente agli utenti di interagire con il documento e accedere a risorse aggiuntive; Sicurezza: i file PDF offrono diverse opzioni di sicurezza, come la crittografia dei dati, le password di accesso e le restrizioni di stampa o modifica. Questo permette di proteggere i documenti sensibili o di controllo l’accesso alle informazioni contenute nel file; Condivisione semplice: convertire le foto in PDF semplifica la condivisione con amici, familiari o colleghi. Puoi inviare un unico file PDF contenente diverse foto piuttosto che allegare e inviare singole immagini. Inoltre, i file PDF consentono di proteggere le tue foto con password o di applicare restrizioni di accesso, garantendo una condivisione sicura e controllata; Dimensioni dei file ridotte: la conversione delle foto in PDF consente di ridurre le dimensioni del file mantenendo una buona qualità visiva. Questo significa che puoi archiviare un gran numero di immagini senza occupare troppo spazio di archiviazione sul tuo dispositivo o nella tua piattaforma cloud preferita. Queste sono alcune caratteristiche di un file pdf, ora potrai convertire le tue foto con maggiore consapevolezza! Continua a leggere l’articolo per scoprire come farlo! Come convertire una foto in pdf? Crediamo sia arrivato il momento di passare alla parte pratica, non trovi? Nelle prossime righe potrai leggere una serie di tutorial per trasformare una foto in pdf, scegli quello più comodo per te! Metodo #1 – Tool online Online ci sono vari strumenti gratuiti che consentono di convertire un file in pdf e, a nostro parere, questo è il modo più comodo e facile per farlo! Segui questi passaggi: Vai su Google e digita “Convertitore PDF”; Scegli un tool (come ad esempio ILovePDF o PDF24); Seleziona il file; Clicca su “Convertire in PDF”; Attendi e clicca su “Scarica PDF”. Voilà, il tuo PDF è pronto! Metodo #2 – Salvare con Google Drive Questo è un altro metodo utile da conoscere per evitare doppi passaggi quando si lavora con Google Drive. Sei curioso? Segui questo breve tutorial: Apri Google Drive e crea un nuovo documento; Vai su “Inserisci > Immagine” e carica la foto; Clicca su “File > Scarica > Documento PDF” Metodo #3 – Salvare con Canva In alternativa a Google Drive, potresti usare Canva (disponibile online e app): Vai su www.canva.com; Premi su “Crea Progetto > Importa File”; Clicca sul file importato; Vai su “Condividi > Scarica”; Seleziona il tipo di file “PDF standard” o “Stampa PDF ”. METODO #4 – Software di fotoritocco Se hai familiarità con software di fotoritocco come Adobe Photoshop o GIMP (gratuito), puoi aprire la foto in uno di questi programmi e poi esportarla come PDF. Ecco come fare: Apri la foto e clicca in alto a sinistra su “File > Esporta come”; Digita il nome del file (es. ticialbum) e cambiane l’estensione scrivendo alla fine “.pdf ” (= ticialbum.pdf ); Clicca su “Esporta”. Metodo #5 – Scarica un’app Se sei da smartphone puoi usare senza problemi i metodi sopraelencati, ma potrebbe essere più comodo scaricare un’app per convertire in pdf, soprattutto se fai questa operazione frequentemente. Entra nel tuo Play Store o App Store, cerca “Convertitore in PDF” e scarica un’app. Metodo #6 – Note iPhone Se hai un iPhone, probabilmente non conoscevi questa funzionalità: Apri l’app “Note”; Crea il tuo documento inserendo ciò che vuoi convertire; Premi su “Condividi” e poi su “Salva su File”. Una volta salvato, ritroverai il tuo documento nella cartella “File” direttamente in formato PDF. Comodo, vero? Conclusione Congratulazioni! Ora anche sai come trasformare le tue immagini in PDF in un batter d’occhio! Speriamo che questa guida ti sia stata utile! Ricordati di seguirci sui nostri canali social Facebook e Instagram, ci terremmo tanto ad averti nella nostra community! 💚 Alla prossima!
Fotografia e Intelligenza Artificiale: la foto “intelligente” vince il Sony World Photography Award
Il fotografo tedesco Boris Eldagsen ha fatto la storia ai Sony World Photography Awards di quest’anno vincendo con una fotografia generata dall’intelligenza artificiale. La sua immagine, intitolata “PSEUDOMNESIA | The Electrician” (dal latino “falsa memoria” ), è stata scelta come vincitrice della categoria “Creatività” prima ancora di sapere che, in realtà, non si trattava di uno scatto vero e proprio. Come è stata “scattata”? L’immagine è stata creata attraverso l’uso di una rete neurale artificiale, un tipo di intelligenza artificiale che imita il funzionamento del cervello umano. La rete neurale ha analizzato migliaia di immagini fotografiche creandone poi una nuova che combinava migliaia di elementi in un’opera d’arte unica. La sua fotografia sfida le aspettative convenzionali di ciò che costituisce un’immagine fotografica “perfetta” e pone domande sulla natura dell’arte e della creatività nel mondo dell’intelligenza artificiale. La giuria del Sony World Photography Awards ha definito la fotografia di Eldagsen «uno struggente ritratto in bianco e nero di due donne, che ricorda il linguaggio visivo dei ritratti di famiglia degli Anni ’40». L’artista, dopo aver rifiutato il premio, ha affermato: “Proprio come la fotografia ha sostituito la pittura nella riproduzione della realtà, l’intelligenza artificiale sostituirà la fotografia. Non abbiate paura del futuro.” Di seguito puoi osservare alcune delle “opere intelligenti” di Pseudomnesia La vittoria di Eldagsen al Sony World Photography Awards rappresenta un importante passo avanti nella comprensione del ruolo che l’intelligenza artificiale può giocare nella creazione artistica e della sua influenza sulla nostra percezione dell’arte. Dove ha creato l’immagine? Come fotografo, sarai sicuramente curioso di sapere come Boris Eldagsen abbia fatto a creare la foto vincitrice senza alcuna macchina fotografica. Il professionista della fotografia ha fatto uso della tecnologia “Stable diffusion” che consiste nel fornire un prompt (ovvero un testo, una sorta di “stimolo”) per generare delle immagini. Ti facciamo un esempio pratico: Prompt: “Un dipinto in stile van Gogh di un giocatore di football americano” Risultato: Non male, vero? La foto vincitrice è stata creata proprio in questo modo, ovviamente con qualche ritocco in post produzione su Photoshop da parte del fotografo. Se anche tu vorresti provare a creare una foto con un prompt, questi sono tra i software più famosi per la creazione di immagini tramite l’intelligenza artificiale: StableDiffusion Dall-e Midjourney Come sfruttare l’intelligenza artificiale nella fotografia? L’intelligenza artificiale (IA) può essere un’ottima risorsa per i fotografi in molte aree, ad esempio nell’elaborazione di immagini, nella classificazione, nell’organizzazione e nella ricerca di immagini. Ecco alcune delle principali occasioni in cui un fotografo può sfruttare l’IA: Elaborazione delle immagini: l’IA può essere utilizzata per migliorare la qualità delle immagini attraverso la rimozione del rumore, la correzione del colore e l’eliminazione di sfocature. Un esempio è Remini, disponibile online e anche nell’Apple e Play Store; Ricerca di immagini: i fotografi possono utilizzare l’IA per cercare immagini simili a quelle che hanno già scattato. Questo può essere particolarmente utile per trovare ispirazione o per cercare immagini che possano essere utilizzate per un progetto specifico; Scontorno veloce: anche qui, l’intelligenza artificiale va incontro ai fotografi. Sul web vi sono vari tool che consentono di scontornare i soggetti in un solo click come per esempio EraseBG; Classificazione e organizzazione delle immagini: l’IA può essere utilizzata per categorizzare e organizzare le immagini in base a determinati parametri, ad esempio il tipo di fotografia, il luogo in cui è stata scattata, il soggetto e così via; Intelligenza artificiale creativa: l’IA è in grado di creare rendering ed immagini artistiche e nuove opportunità creative attraverso l’uso di algoritmi di apprendimento automatico. In generale, l’impiego dell’intelligenza artificiale nella fotografia può portare a una maggiore efficienza, produttività e creatività. In questi ultimi giorni, però, vi è un forte dibattito in corso, soprattutto dopo lo scandalo della fake news sull’arresto di Donald Trump “documentato” con queste immagini create attraverso un prompt. Qual è la tua opinione sull’intelligenza artificiale? Siamo curiosi, scrivici il tuo parere nei commenti! 💭 Alla prossima!
Mostre Fotografiche 2023 – Gli eventi da non perdere
Prendere parte ad una mostra fotografica è sempre un’occasione per confrontarsi e lasciarsi ispirare, oltre che un bel modo di trascorrere la giornata circondandosi da opere d’arte. Per il nuovo anno sono in programma varie esposizioni interessanti per fotografi professionisti, aspiranti o semplici appassionati di fotografia: in questo articolo abbiamo raccolto le mostre fotografiche del 2023 da non perdere! Mostre Fotografiche Milano Quali mostre di fotografia ci saranno nel 2023 a Milano? Di seguito abbiamo inserito le mostre più intriganti che si terranno nella capitale mondiale della moda e del design. Sebastião Salgado La mostra “Amazônia” di Sebastião Salgado a Milano, precisamente alla Fabbrica del Vapore, porta lo spettatore in un’esperienza multisensoriale. L’evento presenta più di 200 foto che catturano l’Amazzonia e che prendono vita grazie alla melodia di Jean-Michel Jarre tra fruscio degli alberi, versi di animali e il suono dell’acqua che scorre. Il viaggio invita ad esplorare le comunità indigene e il loro rapporto profondo col territorio che custodiscono da millenni senza distruggerne l’equilibrio naturale. Data 📅: da maggio ad ottobre 2023 Posizione 📌: Via Giulio Cesare Procaccini, 4, 20154 Milano (MI) Mail 📧: ed.fabbricadelvapore@comune.milano.it Sito web: www.maxxi.art/events/sebastiao-salgado/ Andy Warhol Dopo più di un decennio, Andy Warhol torna in mostra a Milano raccontato in un modo inedito. Un’esibizione curata da Achille Bonito Oliva e Edoardo Falcioni che presenta oltre 300 opere del genio della Pop Art. Si parte dagli anni ’50 e sono presenti le cover originariamente disegnate ed autografate dallo stesso artista. Si tratta quindi di un’occasione imperdibile per ammirare opere uniche, serigrafie storiche, polaroid e fotografie create da Andy Warhol! Data 📅: 20/12/2022 – 26/03/2023 Posizione 📌: Via Giulio Cesare Procaccini, 4, 20154 Milano (MI) Ingresso 💵: da 13,50€ Tel 📞: +39 3336095192 Mail 📧: prenotazioni@navigaresrl.com Helmut Newton Per celebrare il centesimo anniversario della nascita di Helmut Newton è stata organizzata questa esposizione con la collaborazione scientifica della Helmut Newton Foundation. La mostra esplora in modo trasversale le sue opere iconiche attraverso circa 300 fotografie e materiale video, documenti e riviste. Il venerabile artista continua ad ispirare generazioni di giovani talentuosi che aspirano all’eccellenza nell’arte fotografica, come lo è stato lui durante tutta la carriera. Data 📅: Da aprile a giugno 2023 Posizione 📌: Piazza del Duomo, 12, 20122 Milano (MI) Ingresso 💵: Intero 14€ – Ridotto 12€ Tel 📞: +39 0288465230 Mail 📧: c.mostre@comune.milano.it Keef Charles Con Keef Charles alla macchina fotografica, ci sentiamo trasportati indietro nel tempo, quasi come se stessimo partecipando a un teatro vivo del passato visto dal presente, con gente che si traveste e interpreta momenti importanti della loro storia con intimità ed energia. Immagini evocative in grado di scatenare contemporaneamente ilarità e malinconia. Data 📅: 04/10/22 – 31/01/2023 Posizione 📌: Via Gerolamo Tiraboschi 2/76, Milano (MI) Tel 📞: +39 0245483822 Mail 📧: gallery@cecontemporary.com Mostre Fotografiche Roma Spostiamoci ora a Roma e vediamo insieme le mostre di fotografia a cui poter partecipare. A quale non potresti rinunciare? Leica Store Il Leica Store non è un semplice negozio di fotografia: al suo interno potrai anche ammirare la mostra fotografica cui tema è la fusione tra la fotografia e la città di Roma. I 15 fotografi che hanno preso parte (dopo aver spiccato tra oltre duecento candidati) hanno realizzato degli scatti suggestivi in grado di far immergere i visitatori nell’incredibile bellezza della città eterna. Il progetto prende il nome di Roma ChilometroZero ed i selezionatori sono Alessandro Mauro, Simona Ghizzoni, Francesca Marani, Simona Antonacci e Maurizio Beucci. Data 📅: 18/12/2023 fino a fine febbraio Posizione 📌: Via dei Due Macelli 57, Roma (RM) Tel 📞: +39 0669200813 Mail 📧: info@leicastore-roma.com Sito web: leica-camera.com/it-IT/roma-chilometrozero Non mi troverai Il 15 dicembre 2022 la Fondazione Pastificio Cerere ha presentato “Non mi troverai”, una mostra fotografica di Anton Giulio Onofri. In 24 immagini ha catturato lo spazio domestico di Gian Maria Tosatti, un artista visivo italiano. Durante la pandemia, Anton Giulio Onofri è stato invitato a Napoli da Gian Maria Tosatti ma quest’ultimo, dovendo partire per un progetto, non è mai stato presente in casa: da qui è nata l’idea di Anton Giulio Onofri di realizzare un ritratto in absentia. Data 📅: 16/12/2022 – 31/01/2023 Posizione 📌: Via degli Ausoni 7, Roma (RM) Ingresso 💵: Gratuito Tel 📞: +39 0645422960 Mail 📧: info@pastificiocerere.it Di Acrobati e altre storie Di Acrobati e altre storie è una raccolta sintetica dalla mostra esclusiva del Premio Driving Energy 2022 – Fotografia contemporanea. Questo compendio offre, inoltre, un’incredibile opportunità di approfondire il lavoro dello straordinario fotografo Paolo Ventura – il vincitore – nonché la sua ricercata opera narrativa che trasmette profonde emozioni ed esperienze personali. Data 📅: 20/12/2022 – 29/01/2023 Posizione 📌: Via Nazionale 194, Roma (RM) Ingresso 💵: 12,50€ Tel 📞: +39 06696271 Mail 📧: info.pde@palaexpo.it Sam Taylor-Johnson Sam Taylor-Johnson ha recentemente documentato la vulnerabilità e fragilità del genere umano con un incredibile autoritratto scattato a Joshua Tree. Ritrae l’artista sospeso in modo precario dai fili di un trapezio, evidenziando l’arido deserto roccioso. La metafora visiva allude al delicato equilibrio che ci caratterizza e alla precarietà della vita tra i suoi apparenti successi. “Sento di realizzare autoritratti sospesi in momenti della mia vita in cui mi guardo intorno e valuto dove mi trovo, non solo geograficamente, ma anche emotivamente e spiritualmente. Momenti in cui sento di avere i piedi in questo mondo, ma allo stesso tempo allungo le braccia per cercare di capire un’altra dimensione. A volte si tratta di sentirsi liberi, a volte di sentirsi trattenuti, a volte si tratta di dolore e della lotta interiore per la mancanza di sforzo e di grazia”. Data 📅: 16/12/2022 – 26/03/2023 Posizione 📌: Vicolo de’ Catinari 3, Roma (RM) Tel 📞: +39 0668892980 Mail 📧: mail@lorcanoneill.com La vie en vert Il 7 dicembre 2022 la Galleria del Cembalo ha aperto le porte a La vie en vert, un nuovo viaggio fotografico creato da Karmen Corak, artista italiana di origini slovene. Le fotografie in esposizione rappresentano una natura venerata e invitano l’osservatore alla riflessione. Il risultato finale è il frutto di un
